L’un des points d’entrée d’une étude de l'expérience vidéoludique consiste à s'intéresser au couplage spectacle-geste qui cadre la perception du joueur. Autrement dit à examiner ce que j’ai proposé d’appeler « le toucher-voir » du jeu. La forme de cette association entre le spectacle d'image et les séquences de gestes est propre à chaque oeuvre ou tout au moins à chaque genre ; elle constitue, bien sûr, une caractéristique première de sa jouabilité ; elle cadre également les éléments symboliques de la posture de jeu.
Dans la relation qui unit le joueur et le ludiciel, spectacle et gestes forment une boucle dynamique. Vu du côté du programme, le geste est un input ( le joueur fournit une donnée) et le spectacle est un output (le système traite la donnée et fournit l’image en conséquence) . Vu du coté du joueur, le spectacle est un appel qui provient du monde et le geste est réponse, choix, engagement.
Spectacle et gestes sont co-determinés, et forment un continuum que l’analyse déconstruit. En analysant la place que tient le geste interfacé dans l'écoulement du flux d’images et d’évènements, c'est précisément à cette co-determination que l'analyse ludologique s'intéresse.
Dans la relation qui unit le joueur et le ludiciel, spectacle et gestes forment une boucle dynamique. Vu du côté du programme, le geste est un input ( le joueur fournit une donnée) et le spectacle est un output (le système traite la donnée et fournit l’image en conséquence) . Vu du coté du joueur, le spectacle est un appel qui provient du monde et le geste est réponse, choix, engagement.
Spectacle et gestes sont co-determinés, et forment un continuum que l’analyse déconstruit. En analysant la place que tient le geste interfacé dans l'écoulement du flux d’images et d’évènements, c'est précisément à cette co-determination que l'analyse ludologique s'intéresse.
