apprendre à voir

Parfois, je te pose des questions que tu ne comprends pas très bien, par exemple quand je t'interroge, à propos d'un jeu vidéo, sur ta vision. Je voulais ton regard, tu te dégages en disant : Voilà ce que je vois ! Et tu peux me décrire avec une grande minutie, les personnages, les objets, les décors et les évènements qui apparaissent dans le spectacle. Mais là, même si c'est intéressant, tu restes encore à la surface de l'analyse de ton expérience perceptive. Tu me décris le spectacle comme si tu le recevais de l'extérieur sans qu'aucune partie de toi ait été mobilisée pour y parvenir. Ce que tu oublies là, c'est le travail que tu as du faire pour inscrire ton regard dans le cadre perceptif offert. Et d'abord où étais-tu pour voir ? Et qu'as-tu du apprendre à faire pour voir ce que tu vois ?
Dans le monde ordinaire, les phénoménologues nous ont appris cela, regarder est loin d'être l'attitude passive qui consisterait à se faire bombarder de rayon lumineux. Regarder est un acte qui engage mon être, qui implique mon corps. Ma tête s'oriente dans une direction, un champ de vision s'établit, qui cadre une partie du monde et m'en cache une autre. Je tourne autour de l'objet pour le voir de l'autre côté, je marche pour m'en rapprocher et je transforme mon champ de vision en me déplaçant. Regarder est en même temps un acte de connaissance, qui met en jeu mon intelligence des affordances du monde et la mémoire que j'en ai.
C'est avec cette même attention phénoménale qu'il te faut examiner ce que c'est que regarder dans le monde artificiel d'un jeu vidéo. Il faut pour cela repérer les pré-construits qui organisent ta vision dans le jeu. Démonter les moteurs de ta vigilance. Rendre à ton oeil ses fonctions profondes, sa capacité à créer de l'espace, à découper le temps, à créer du rythme et de la continuité. 
Tu pourras alors saisir les particularités du regard que le jeu vidéo te fait momentanément adopter.
Bien sûr, en jouant, tu restes encore un être humain comme tous les jours, tu as les mêmes yeux, les mêmes bras, les mêmes jambes que d'habitude.  Et pourtant, ton regard est appareillé différemment. Les cadres corporels qui structurent ta vision ne sont pas agencés de la même manière. Ton être-au-monde s'est déplacé, tu ne connectes plus de la même manière le voir et le toucher, le regard et la mobilité. Tu penses et tu vies  le spectacle du monde au travers du corps pré-cadré que le game design t'offre d'endosser.

diversité des genres vidéoludiques : quelle analyse ?

La difficulté à laquelle s’affrontent tous ceux qui cherchent à comprendre l’expérience vidéoludique est celle de se fonder sur une méthode d’analyse suffisamment solide pour pouvoir traiter des différents genres.
Un exercice de l’esprit fort stimulant consiste à se demander ce qu’ont en commun des objets aussi particuliers que des jeux de plate-forme, des jeux d’aventure ou des jeux de simulation de vie. Peut-on se contenter de faire référence à une théorie générale des jeux ? Peut-on se satisfaire d’évoquer la commune matière d’image actée et programmée dont sont faits ces jeux vidéo ? A ce niveau de généralité, il est douteux que l’on parvienne à spécifier l’expérience que ces objets suscitent.
Au point où nous en sommes, on doit alors plutôt postuler que chaque œuvre vidéoludique –ou du moins chaque type d’œuvre-  installe ses propres régularités d’action, détermine ses propres schèmes perceptifs, établit de manière spécifique des rapports avec les objets. 
La diversité des œuvres et des procédés n’invalide pas pour autant la possibilité d’établir une analyse du jeu vidéo . Elle balise simplement la tâche qui incombe maintenant à la critique, celle de repérer des constantes et des différences, celle d’inventorier des procédés, de mettre à jour les inventions, de distinguer les styles.

sciences du jeu, sciences du jouet ?

Pour comprendre l’expérience du jeu vidéo, nous portons une attention croisée à l’objet ludique et à l’activité qu’il suscite. Voilà qui nous rapproche singulièrement des méthodes que nous pouvons utiliser en sciences du jeu pour décrire différentes sortes d’objets à jouer,  de poupées, de marionnettes, de mannequins, de figurines, et autres transformers. Quelle est la matière de tel objet, quel est la forme qu’il prend, quel est le mécanisme qui l’anime, quels sont ses composantes symboliques, quel champ d’activité suscite-t-il ?

Mais les joueurs adultes, en quête d’ennoblissement pour leur média favori,  sont fréquemment choqués que l’on utilise pour le jeu vidéo ces références à des méthodes d’analyse qu’on applique aux jouets des enfants. Etienne Armand Amato reflète, sans doute involontairement, cette méfiance à l’égard du jouet qu’on retrouve dans diverses expressions françaises  (casser son jouet, être le pantin ou la marionnette de quelqu’un). L’étude des objets à jouer tangibles (les jouets) constitue pourtant une bonne propédeutique pour qui veut comprendre le jeu vidéo, ne serait-ce qu’en lui apprenant à distinguer l’affordance des objets et les manipulations qu’elles appellent. Elle constitue un champ d’inspiration pour une critique ludologique sans doute aussi riche que celui de l’analyse cinématographique ou littéraire.

Un ancêtre ignoré du jeu vidéo : le livre animé

Les images du jeu vidéo peuvent avoir de grandes ressemblances avec celles du livre, de la bande dessinée, de l’album pour enfant ou du dessin animé. Mais nous savons que ces images ne sont pas de même nature. Avec Jean-Louis Weissberg et Pierre Barboza,  nous les avons désignées sous le nom d’images actées, terme que nous préférons à celui d’images interactives.
Ces images, émergeant des fonds opaques de la programmation informatique, se déclenchent et s’animent en surface sous les actes, désignations et commandes de l’utilisateur. Elle sont à la fois images générées par des actes et images suscitant des actes.
Dans l’univers du livre imprimé, l’image est fixe, figée une fois pour toute dans sa représentation. Il est pourtant quelques exceptions, que les curieux connaissent. Ce sont les livres animés, appelés aussi livres à système ou pop-up, le plus souvent destinés aux enfants.
Une petite idées de ce genre de livres sur ce bon site

http://www.livresanimes.com/techniques/techniques1.html

On pourrait considérer que les images actées constituent une sorte de perfectionnement des procédés usités dans les livres animés.  Dans ces objets, l’image demande  qu’on la pousse, qu’on la tire, qu’on la déplie, qu’on la gratte. Elle contient en elle non seulement un potentiel d’interprétation mais également un champ restreint d’action gestuelle offert à son utilisateur.  L’image du livre animé présente la caractéristique d’être directement perçue pour être agie, appelant à elle des gestes spécifiques. Elle participe au déploiement de l’univers fictionnel en se prêtant à une gamme réglée de transformations ou de dévoilements.
Si les images actées, dans le jeu vidéo, sont, elles aussi, des images à ouvrir, l’art de la programmation informatique les a rendu foisonnantes et diverses. Une variété jusqu’alors inconnue de liaisons entre les images et les gestes s’est fait jour.
Chaque genre de jeu vidéo (ou plus largement de ludiciel)  a ouvert une voie originale en développant sa propre manière de jouer avec l’image actée, sa propre façon de coupler les actions de l’utilisateur et le spectacle auquel il assiste.. Elle a transformé les gestes-sur-l’image en des boucles gestes-images-gestes qui peuvent être enchaînées séquentiellement, permettant ainsi de créer une continuité narrative et donnant à l’image actée une véritable densité temporelle. L’amplification réalisée par la programmation informatique a également ouvert à une variété jusqu’alors inconnue de liaisons entre les actes et les images, allant bien au delà des images à ouvrir, à déployer, à recomposer qu’avaient inventés les livres-jouets.